加州艺术学院是许多艺术学生的理想艺术校园，具有强烈的艺术氛围。其优秀的专业教师团队、高标准的教学质量和教学模式，注重培养学生的创新。因此，许多学生都想申请它。加州艺术学院的王牌专业要求是什么？让我们来看看小编为您整理的内容。欢迎参考阅读！

加州艺术学院硕士学位专业设置

动画、陶瓷、建筑、雕塑、时尚设计、纺织品、电影、家具、玻璃、图形设计、工业设计、交互设计、室内设计、珠宝/金属艺术、绘画、摄影、版画、视觉研究等。

1、平面设计（GraphicDesign））专业 ：

MFA学位为2年或3年。没有相关学科背景的学生可以申请MFA3年。平面设计强调实践和概念技能，使每个设计师都能将视觉语言与想象力、理论和技术相结合。设计专业采用小班教学，注重讨论、辩论和基础知识的教学。

2、艺术（Art）专业：

MFA学位 和MA学位，学制为两年。这个专业促使学生质疑当代艺术的传统观念。

3、摄影和媒体（Photography and Media）专业：

MFA学位为2年。该专业的基础来自静态摄影，支持学生广泛使用静态和动态图像、安装、新媒体、声音、表演和出版等媒体和方法。

4、艺术与科技（Art and Technology）专业：

MFA学位为2年。该专业鼓励学生在探索和开发技术和媒体在当代艺术实践中的新应用的同时，培养创造性策略、技术能力和批判性思维技能。希望该专业的学生能够整合创新，探索技术与艺术的关系。

5、美学与政治学（Aesthetics and Politics）专业：

MA学位。学制为2年，一年为全日制课程，一年为低学位课程。在当今严格的全球背景下，学生可以深入批评文化、政治和社会之间的关系，包括全球化、技术和媒体、政治和艺术、社会经济和城市化。

6、创意写作（Creative Writing）专业：

MFA学位为2年。创意写作MFA旨在克服“创造力”和“批评”之间的分离。这个专业使写作与其他艺术并驾齐驱。学生可以自由选择他们想要的任何类型的课程和写作。毕业后，所有的学生都能理解和批评不同类型的作品，这增加了他们自己工作的可能性。

7、舞蹈编排（Choreography）专业：

MFA学位为2年。这个专业是为经验丰富的舞蹈艺术家设计的，可以进一步发展他们的舞蹈实践和艺术，从编舞到教育，再到表演和戏剧，培养舞蹈专业人士。

8、艺术原则与实践（Art principles and practices）专业：

MFA学位为2年。本专业为学生提供了发展和提高智力要求、探索个人电影艺术创作的机会。

9、电影和视频专业（Film andVideo）：

MFA学位为3年。电影和视频专业是为使用电影和视频作为个人表达和探索媒体的学生设计的。对于这些艺术家来说，电影和视频不仅是一种制作模式，也是一种职业。

10、电影制作（Film Directing）专业:MFA学位，学制3年。让学生在研究广泛叙事电影的基础上，开发创新讲故事的方法。本专业涵盖电影导演的基本审美和技术部分，重点研究编剧、表演和戏剧场景。

电影专业申请要求

1、成绩单

高中（本科申请）或大学（研究生申请）证书，文凭和证书必须用官方英语翻译。记录必须明确说明完成日期（或预期完成日期）和教育水平，并附上每周上课时间和总周数的记录。

申请MFA课程的学生必须提交学士学位或同等学位证书。

2、英语要求

托福：100，提交国际成绩单和正式翻译的英语语言能力证书 雅思：7

3、作品集

作品：上传时，提交摘录时，列出标题、日期、媒体、长度、全长片段链接和注释。

作品应包括电影或视频作品。建议总运行时间为10分钟。您可以提交一部或多部短片，最多可以添加10分钟。记住，上传的作品必须是你自己的原创作品。

4、文件描述

总结每件作品提交的一两个简短句子。

你认为电影、书籍、戏剧、电视节目等的简短评论影响了你作为电影制片人/视频艺术家的想法，并解释了为什么这些作品以及如何影响你。

5、留学预算

除住宿费、书本费等费用外，学费约4860元/年，约3000美元。

Calarts摄影专业申请要求

1.语言要求

至少80(雅思6.5)

托福研究生至少100(雅思7)

2.申请材料

①成绩单

②SAT成绩。

③作品集

④个人简历

⑤个人陈述

⑥两封推荐信。

3.作品集的要求

Slideroom需要提交作品集，包括近期约20部具有代表性的作品。单独放置每张图片，不要制作PDF或提交网站连接。在Sliderom的相应空间填写作品介绍和标题，不要在其他地方填写这些信息。作品集：至少20张图片。包括平面设计、排版、插图、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画。它还可以包括绘画、素描和拼贴。它还可以包括课堂作业、独立项目和专业作品。请提交能反映您软件技能和传统技能的作品。

艺术家的陈述没有字数限制，建议在500到1000字之间写字。需要重点回答以下问题:

1)你的艺术兴趣/目标是什么？

2)你关心什么样的艺术创作？

3)你想申请什么专业？

动画专业申请要求

官方网站要求：观察人体素描包括短时间和长时间的动作，图片包括模特的脸、手和脚。建议主要是裸体模特，但你也可以穿衣服。学生们至少有一年的人体素描和静物素描经验和练习。素描和素描包括生活中的人和动画、室内外场景，如城市素描、地点素描、咖啡馆等。

需要注意的是，素描作品必须观察生活，探索的元素包括形状、形状、轮廓、对比度、氛围和情感。不要擦掉结构线，这将帮助招生官更好地理解你的绘画和工作，不要提交复制品。

连续图片的故事：作品需要反映你讲故事和构建角色的能力。作品的表现可以是故事板、插图小说、手翻书、短篇动画或稍微缩小的故事。

数码作品(动态或静态)：您使用计算机程序创建或操作工作。这种表达形式可以是二维数字作品、插图、概念图、角色设计、道具设计、卡通、摄影或计算机图像。

戏剧专业申请要求

语言要求：

招生最低分为本科生雅思80分或雅思6.5分，毕业生雅思100分或雅思7分。除一般申请要求外，国际学生还必须提交正式翻译的国际成绩单和英语语言能力证书。

未来的学生必须在安排试镜前填写在线申请表，所有入学要求必须完整才能考虑入学。表演课程的申请人必须完成现场试镜。提交在线申请后，申请人有责任安排试镜。

艺术家陈述：

艺术家的陈述在招生过程中非常重要，应回答以下三个问题：

你的艺术实践有哪些问题和顾虑？

为什么要在Calarts申请你的课程？

你的艺术目标是什么？

面试要求：

申请人必须提出两个比较独白（每个不超过两分钟）。从莎士比亚中选择一个；另一个是当代独白。然而，教师可能会选择只看到其中一个，并建议根据教师的要求准备第三个独白。

申请人必须携带简历和最近的照片，最好是头像和面试。

面试安排:一旦提交申请，可能会收到包含面试申请链接的电子邮件。

扩展阅读：

作品集的具体制作流程

①寻找灵感

作品集的灵感一般是项目初期模糊的方向，不确定。例如，它可以是一种情感、经历、现象甚至文化。灵感可以来自电影、童年、绘画、建筑、植物、宗教、历史、书籍、音乐、艺术、地理、社会、生活现象、运动等。，可以是具体的，也可以是抽象的。在寻找灵感的过程中，你可以随时准备一个sketchbook来记录灵感。多看多想，仔细观察生活，提高对事物的敏感性。

②主题

至于是先找到灵感还是先确定主题，没有严格的规定。在大多数情况下，在一般方向上，有针对性地收集灵感并进行灵感研究。在这个过程中，主题逐渐清晰，然后确定。作品集主题的确定应准确着陆。我们应该努力遵循从特殊到一般的想法，找到人群的情感共性，以便更容易产生共鸣。

③调研

一般来说，研究是在设计之前进行的。在创造性概念的早期阶段，我们收集和收集材料来证明我们的想法是否可行，确定主题，丰富我们研究方向的可能性，并为未来的设计过程提供更多的灵感。

一手研究的常用方法包括问卷、用户访谈、实地研究、在艺术博物馆拍照、头脑风暴等。二手研究包括查阅博物馆资料和归档文件、阅读报纸和杂志、观看公开访谈、电影和电视资料、戏剧和广播、手稿和文本副本、查阅书籍和期刊、音乐、公开调查、数据信息、公开课程、辩论、会议、网络资源、媒体报道等。

④草图

通过之前的灵感主题和研究，可以提取核心元素，绘制和探索大量草图进行再艺术处理，并在视觉设计中初步实施思路。

⑤实验与发展

发展和实验在国外非常重要。学生应该让考官充分认识到，你的最终设计是从不断的选择和改进中获得的，而不是凭空设计。

⑥成品

最终设计成品，通过前面的研究分析、草图、实验和开发，展示最终的设计方案。

⑦排版

当所有项目完成后，就可以进行排版了。排版应该是合乎逻辑的，简单和干净的，记住花哨的。同时，处理文本描述，使文本和图片达到良好的互动效果。