美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，拥有世界上最专业的专业。美国教育被公认为注重应用和创新能力的培养。让我们了解一下美国艺术学校的申请指南！

1、美国留学艺术专业类别

陶艺（Ceramics）、美术设计（Graphic Design）、工业设计（Industrial Design）、多媒体/视觉通信（Multimedia / Visual Communication）、油画/素描（Painting / Drawing）、摄影（Photography）、版画复制（Printmaking）和雕塑（Sculpture）。

许多人认为艺术专业有专业考试，出国留学的门槛很高。事实上，大多数艺术学生都有一定的专业基础，参加专业考试，问题不大。此外，虽然顶尖艺术学校的专业对申请人的语言能力有更高的要求，但如果学生的收藏足够优秀，具有基本的沟通能力，他们可以鼓起勇气申请这些学校。在申请时，你需要注意方法和方法。

二、美国艺术学校录取标准

学生在学校学习成绩、班级排名、所选课程难度等优秀程度。

学生自身的学习态度、学习热情、专业兴趣、学习能力和潜力。

学生的沟通能力、参与社会的能力、领导能力等。

课外兴趣、个性特征、特殊经历。

选择学校的原因。

国际学生也需要有足够的英语能力。

艺术院校对学生作品的要求高于学术要求，如选择影视专业的学生提供电影作品的思路或脚本等。

三、美国留学艺术学校规划

1.列出选校方案

在选择申请大学时，学生应根据现有的艺术风格和自身条件，结合大学的教育政策、教授风格和录取条件进行选择。这更有针对性。

2.筛选个人作品集

根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA满足基本条件后，作品集是申请美国艺术学院的首要任务。不是所有的学校都可以申请相同的作品集。有些学院和大学要求学生有跨学科的能力，有些学院和大学要求艺术专业。哪些作品应出现在申请材料中，以及安排的顺序将影响申请结果。

3.加强写作

Artist Statement-创建自我报告也是申请材料中一个非常重要的环节。如何为你的作品找到一个理论的立足点对美国艺术学院的应用至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱点只是一个方面。美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式，创造了每个美国本土艺术候选人在申请时都有自己独特的创作理念。创造力是通过作品集的表现Artist Statement-创作自我报告的语言描述是共同表达的，创造力几乎是每个艺术学院在招生时共享的标尺。你提高你作品集的理论高度，这是申请成功的另一个重要因素。

4.关注留学费用

美国一些公立大学的学费不高。一些大学提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。

5.补救英语部分的不足

有些学生有很好的专业条件，但他们不能通过英语考试。这在我们的艺术学生中并不少见。在美国，一些艺术学院和大学提供有条件的入学。他们可以在去美国后进行英语培训。考试合格，成绩符合课堂要求，然后正式开始专业课程。前提是所有其他材料均符合录取要求，专业成绩优异，英语不足的考生可考虑此类院校。