如果说申请设计专业时有什么主题是常青树的话，那“可持续设计”一定是其中之一。今天就来聊聊学服装设计作品主题一定不能错过!

设计对“可持续发展”这一概念的实际落地是有着非常直接的影响的，一个产品满足怎样的功能、采用什么样的材料和工艺、能用多久...设计师在决定这些问题的过程中有很大的话语权。经历过上个世纪物质大爆发，“有计划的废止制度”和磅礴的消费主义之后，在艺术设计领域，“可持续”成了一个绕不开的话题，无论是哪个专业方向，向可持续的理念看齐总是不会错的。

1.服装设计真的需要表达“可持续”么?

当高频的消费成为达成时尚的手段时，似乎“环保”和“时尚”本身就是无法统一的。但我们能很容易地发现时尚行业对可持续发展观点的回应，比如大家非常熟悉、却常常因为过度浪费而受到诟病的快时尚品牌H&M，就提供了旧衣换新等活动，之后许多快时尚品牌也加入了这个行列。

大学们对“可持续”概念则更加看重，2021年时，伦敦艺术大学还新成立了第十所学院——时尚、纺织品与技术学院(FTTI)。根据伦艺官网的信息，FTTI是一个将设计、STEM、人文、商业实践相结合的学院，开创了一种新的学术模式，会跳脱于传统的时尚设计之外，更多地考虑时尚设计在面对可持续设计、化学工程技术、气候变化等发展趋势时该如何发展。

可持续观念成为设计市场中的潮流，也被学校不断讨论，这也就给同学们在设计中的探讨指明了新的方向。

2.服装设计中的可持续性表达

(1)材料和工艺的可持续

在材料和工艺中寻求可持续之道的方法，目前已经在服装设计中获得了比较广泛的应用了。英国服装设计师Bethany Williams，在她的设计中反复用到回收产品和手工艺，比如使用的线、拉链、布料都是回收来的材料，材料上的印刷、刺绣也尽量使用手工，同时，她长期和各领域的艺术家、慈善组织合作，让可持续成为了长期可实现的理念。

这样的案例还有很多，比如瑞典设计师 Agnes Fischer使用可重复利用的渔网等材料制作的面料来打造泳衣，来提醒大家意识到废弃垃圾对海滩造成的影响，甚至据此建立了自己的品牌;英国设计师Anya Hindmarch 创立的同名品牌，在 2020 年上市了一款用可回收塑料制成的全新限量版印花手提袋，以表达环保理念。

对于设计专业的学生们来说，由材料回收生发出可持续的设计也是比较好实现的一种方式。

(2)服装设计中的技术革命

其实，时尚圈大概是最开始践行可持续设计理念的行业，最开始的时候它的落地形式，就是我们传统印象中与可持续挂钩的“废物利用”，但在今天，用于可持续的技术和思路已经被大大拓宽了。

其实，在元宇宙概念还没有正式提及的三年前，一款叫做“Iridescence”的虚拟服装就成了时尚圈的话题点，这件作品被誉为“世界上第一个数字时装”，也可以理解成一种还没有加区块链服务来确权的NFT虚拟服装。

生产该服装的公司The Fabricant通过使用2D服装模式切割软件和3D设计软件，外加强大的底片渲染工具，创建了逼真的在线超现实服装。

虚拟服装在提供有趣、新奇的体验，和好看、时尚的服饰品同时，也用不产生过多生产垃圾的方式，产生了独特的商业价值并且满足了一定的消费欲望，甚至当NFT时代来临时，虚拟服装可以在社交、收藏、创作等诸多方向，拓展“时尚”的意义。

通过回收低廉成本的废弃材料，并进行二次处理，我们就可以得到新的面料，基于他们再进行时尚品设计，这是最初、最基础的手段之一。

而目前我们的可持续时尚设计早已不仅限于废物利用，激光镭射切割、生物种植、3D打印、交互装置等等都被应用到了时尚产品的设计之中。

(3)跨界合作和理念表达

雷丁大学气候科学教授Ed Hawkins与服装设计师Lucy Tammam合作完成了一次跨界合作，服装采用了环保布料，比如有机棉、和平丝绸和Tammam的独家生态薄纱，其所选择的暖色条纹元素也隐喻了日益严重的全球变暖问题。

而这代表着全球变暖问题的“暖色条纹元素”，恰是这位Ed Hawkins教授的“创作”—— 1850-2017 年全球气温图，年份越近平均温度越高颜色越红。作为服装设计作品，该项目在时尚零售杂志Drapers的2022年可持续时装大奖中获得了最佳客户参与活动，设计师也在不同的活动、展览中积极展现其理念。

可持续应当是一种被广泛关注的态度和理念，设计师们可以和气象专家、计算机技术专家合作，创作足以表达自己观念的作品，并积极的通过更多的宣传方式来扩大可持续理念的影响力。

以上就是关于学服装设计作品主题重要性介绍，如有艺术留学意向申请的学员，可以咨询在线老师。